Réalisé par Hayao Miyazaki en 2001, arrivé en France en 2002.


Résumé:
Chihiro est une petite fille de 10 ans un peu capricieuse qui s'apprête à s'installer dans une nouvelle demeure avec ses parents. Elle n'en est vraiment pas ravie, considérant que ce déménagement la prive de tous ses amis et tout l'univers auquel elle était habituée.
Alors qu'ils tentent de trouver la route pour les mener chez eux, le père pense prendre un raccourci et se retrouve bloqué devant un immense bâtiment rouge au milieu duquel s'enfonce un tunnel.
Par un excès de gourmandise dans la ville fantôme qu'ils trouvent de l'autre côté, les parents se retrouvent changés en cochon, et Chihiro est livrée à elle-même dans ce nouvel univers peuplé d'esprits et de divinités. Pour sauver ses parents, elle devra faire face à la propriétaire des lieux: la terrible sorcière Yubaba.


Encore un chef-d'oeuvre de la part du maître Miyazaki !
Pour l'esthétisme et la technique, il est encore au dessus de Mononoke Hime .. L'animation des personnages, ou les décors sont absolument somptueux.
C'est le premier film d'animation où il a accepté d'intégrer des éléments en 3 dimensions (principalement dans les décors), afin de gagner un peu de temps et de donner parfois un peu plus de relief sans devoir prendre 3 mois pour tout dessiner et animer. Ainsi, il nous a offert une séquence magnifique où Chihiro suit son ami Haku entre des bosquets fleuris. Les bosquets étant en 3D, il y a une belle impression de vitesse, de mouvement et de profondeur.

La réalisation elle aussi est sublime, encore une fois devrais-je dire, et le film entraîne le spectateur dans cet univers si particulier où Chihiro doit trouver sa place et faire ses preuves. Miyazaki, en posant les bases d'un monde plus ou moins onirique, peut alors se permettre certaines fantaisies qui ne choquent jamais, qui n'étonnent jamais et ne coupent pas le film. Personnellement, à aucun moment dans le film je ne me suis dit que quelque chose n'était pas "logique". C'est incontestablement l'un des points forts de l'univers de Miyazaki je pense.
Autant je peux trouver certains de ses films un peu longuets aujourd'hui (surtout sur les anciens) autant celui ci fait partie de ceux que je peux voir 30 fois sans m'en lasser, ni jamais lui trouver de longueurs.
Les personnages sont tous très attachants, et comme dans n'importe lequel de ses films, il n'y a pas vraiment de méchants vraiment méchants... Ils ont tous une part de gentillesse et d'humanité au fond d'eux et ont toujours de bonnes raisons d'agir comme ils le font.
Chihiro et son interaction avec les autres est donc très importante puisque c'est elle qui servira de déclencheur à certains changements qui feront ressortir ces bons côtés chez les uns et les autres.

Le tout bien sûr supporté à merveille par la musique de Joe Hisaishi ... Certains moments me donnent encore des frissons et des bouffées de bonheur, même après l'avoir vu 150 fois .. C'est simplement génial


S'il y en a parmi vous qui ne l'ont pas encore vu, il est temps de s'y mettre

Réalisé en 1992 par Hayao Miyazaki, le réalisateur a renoué ici avec le film d'aventure pur et dur, mais sur fond d'une forte critique de la guerre et de ses conséquences. Un thème qui, nous le savons, lui est très cher.

Marco est un aviateur réputé qui a servi dans l'aviation Italienne lors de la première guerre mondiale, mais à l'heure du film (période d'entre deux guerre) il a le visage d'un cochon, et personne ne sait pourquoi. Retranché dans une île de l'Adriatique, il s'est reconverti en chasseur de prime, préférant délaisser l'armée qui s'orientait de plus en plus vers le fascisme.
Il vit d'aventures, à chasser les pirates sur l'eau, à faire des courses avec son hydravion, fuir la police secrète Italienne qui le traque.. Autant dire qu'il ne s'ennuie pas.
C'est lors de la réparation de son hydravion, chez son vieil ami Picollo, qu'il fera la connaissance de Fio. Une jeune fille enthousiaste qui va s'inviter dans sa vie ... On lui soupçonne d'ailleurs quelques sentiments amoureux à l'égard du cochon. Mais elle sait bien que son coeur à lui est déjà pris par la belle Gina, propriétaire d'un bar/hotel où elle chante aussi parfois.

Dans ce film encore il n'y a pas réellement un début, un milieu et une fin. Le film s'ouvre directement sur de l'action (un sauvetage d'otage si je me rappelle bien) et se termine après une coures d'hydravion (qui a réellement eu lieu d'ailleurs historiquement. C'est une belle référence), sans avoir résolu beaucoup de choses. Mais une fois encore, ce n'est pas gênant, le film est porté par un très bon rythme, une musique aux forts accents Italiens (merci au génie de Joe Hisaishi), et des personnages très attachants qui se battent pour des valeurs qui semblent aujourd'hui disparaître peu à peu.
L'animation et les décors sont également très soignés, ce qui apporte encore une dimension supplémentaire à la beauté du film.

A l'origine ce film devait être un film d'aventure plutôt simple, destiné à détendre les animateurs du studio qui venaient de finir Omohide Poro poro, mais le thème de la guerre choisi par Miyazaki en a fait quelque chose de beaucoup plus complexe sur le fond et sur les symboliques qu'il transporte.

Un excellent film du Studio, pour moi l'un des meilleurs même. A voir !

Mention spéciale à la version française, c'est Jean Reno qui double Marco, et la voix lui va comme un gant!

Réalisé en 1988 par Hayao Miyazaki, il a fallu attendre une vague sortie au cinéma en 1999 en France puis de nouveau en 2002 pour le découvrir .. Puis 2006 pour pouvoir le trouver en DVD. Autant dire qu'il a mis du temps à nous parvenir.

J'ai eu la chance immense de le découvrir lors de sa première sortie au cinéma, en 1999, et en VO s'il vous plait! Et que de plaisir devant ce film!

Une fable écologique et enfantine où deux petites filles, emménageant dans une maison à la campagne avec leur père, font la connaissance des Totoro. Il y en a 3. Chibi Totoro, Chu Totoro, et Ô Totoro (respectivement le petit, le moyen et le grand Totoro ). C'est Chibi qui se fera démasquer le premier, à force de laisser traîner des glands partout dans la nouvelle maison des deux petites. Et en le poursuivant, Mei, la plus jeune des deux soeurs, tombera sur Ô Totoro.

Concrètement, il n'y a pas vraiment d'histoire dans ce film, c'est plus une tranche de vie... Quelques semaines avec cette famille (la mère est malade et se trouve à l'hôpital) et les êtres étranges qui vivent dans la campagne alentour. Leur vie quotidienne en quelque sorte.
Mais c'est tellement.. Apaisant. Ca donne envie d'aller passer ses vacances à la campagne à faire la sieste à l'ombre d'un arbre avec une légère brise!

Je disais "fable écologique", puisque le fond de l'histoire est quand même lié au rapport qu'entretiennent les hommes avec la nature. On explique que les enfants sont unis à elle de manière forte et passionnée (représentée par l'amitié qui se créé entre Totoro et les deux petites), puis qu'en grandissant ils perdent ce lien (notamment parce qu'ils ne peuvent plus voir les habitants magiques de la forêt) et donc sont moins "regardants" quant à la destruction de la nature.

Des paysages somptueux, une animation sublime pour l'époque, une musique entrainante et des personnages plus qu'attachants, voilà l'un des meilleurs films du Studio Ghibli! Si vous ne le connaissez pas encore, je vous le conseille vivement. Lorsque je bossais au magasin de mangas, c'était un peu celui que je conseillais à tous ceux qui avaient des préjugés sur les animes japonais du style "c'est que du gore, de la violence et du sexe avec des plans petites culottes les mangas". Aucun d'eux n'est jamais revenu en disant que c'était pourri les animes japonais...


Bref, vraiment, courrez le louer ou l'acheter, c'est un petit moment de bonheur simple à partager, entre petits et grands enfants!

 

Résumé:
Le petit Sosuke, cinq ans, habite un village construit au sommet d'une falaise qui surplombe la Mer Intérieure. Un beau matin, alors qu'il joue sur la plage en contrebas, il découvre une petite fille poisson rouge nommée Ponyo, piégée dans un pot de confiture. Sosuke la sauve, et décide de la garder avec lui dans un seau.
Ponyo est aussi fascinée par Sosuke que ce dernier l'est par elle. Le petit garçon lui promet de la protéger et de s'occuper d'elle, mais le père de Ponyo, Fujimoto - un sorcier autrefois humain qui vit tout au fond de la mer - la force à revenir avec lui dans les profondeurs. Bien décidée à devenir humaine, Ponyo s'échappe pour retrouver Sosuke.

Le dernier né des Studio Ghibli et de monsieur Miyazaki (père) et oserai-je le dire encore une fois: c'est une petite merveille. !
Il a été plébiscité par la presse et les spectateurs et j'avais lu qu'il était le plus enfantin de tous.. Personnellement je n'ai pas trouvé. Enfn il l'est beaucoup moins que Totoro par exemple.

Bon j'avoue, je ne suis pas très objective avec ce que réalise Miyazaki, pour moi c'est toujours un moment rare à passer au cinéma où je suis totalement immergée dans l'histoire pendant le temps du film. Je crois que le monde pourrait s'effondrer autour de moi que je ne m'en rendrais pas compte! Alors je ne vais faire que l'éloge de ce film que j'ai trouvé magnifique, merveilleux, simple, enthousiasmant, attendrissant (j'ai même versé une tite larme), touchant, poignant, euphorisant, et tout plein d'autres qualificatifs que je pourrais ajouter mais ça ne servirait à rien...

C'est une histoire simple, comme sait les faire Miyazaki, avec des personnages très attachants qui croient tous facilement en la magie. Jamais aucun personnage ne va mettre en doute ce que dit le petit Sosuke, ou s'étonner de tout d'un coup se retrouver sous l'eau mais de pouvoir respirer, ou de rencontrer un magicien.. C'est ce que j'apprécie avec les films de Miyazaki, quelque part, on le sait que ce n'est pas réaliste, mais il a une façon tellement naïve d'implanter son décor et ses personnages, que ça nous donne une envie irresistible d'y croire tellement c'est beau.
Jamais à aucun moment on va nous aussi se dire "mais c'est n'importe quoi ce truc" .. Non non, on y croit nous aussi, et pire, on aimerait vraiment que le monde soit comme ça !
Il y a un côté très mature et réaliste dans ses films, comme le fait qu'on ne comprenne pas forcément les actions d'un personnages en particulier, il arrive qu'on ne comprenne pas non plus tout le monde en vrai. Et on se fait une raison. Et bien là pareil. Ca passe tout seul. Et ça parait même extrêment logique!
Et bien sûr il y a tout cet arrière plan écologique, le thème de protection de la nature et le rapport de l'homme à cette dernière, qui est si cher à Miyazaki.

Pour le côté "technique" de la chose, pour celui ci Miyazaki a décidé qu'il n'y aurait RIEN en animation 3D (à la différence du Chateau Ambulant ou de Chihiro où certains éléments avaient été fait en 3D par souci de respect des dates butoires imposées par la production). Il avait le temps alors tout a été fait à la main. Ca pourra en déranger certains, habitués comme nous le sommes à voir des dessins animés de plus en plus réalistes au niveau de l'image, et aussi parce que le dessin traditionnel a un grain, un style auquel nous ne sommes plus coutumiers. (par chance ça va revenir avec le prochain Disney) Or donc, pas de 3D dans celui ci, des dessins simples, très épurés, mais avec une animation extrêment fluide.
Magnifique travail ici encore.


En bref, dépêchez vous d'aller découvrir ce film, qui bénéficie en plus, d'une excellente VF !