Réalisé par Adam Elliot, les personnages sont doublés par Toni Collette, Philip Seymour Offman, Eric Bana, Barry Humphries...


Un p'tit résumé pour commencer:

Mary Daisy Dinkle est une enfant de 9ans vivant en Australie. Elle a une tâche de naissance sur le front qui lui vaut les brimades des autres élèves, un père qui a pour passe-temps d'empailler des animaux trouvés morts au bord de la route, et une mère passablement alcoolique et voleuse. Autant dire que l'environnement de Mary ne respire pas la joie de vivre.
De l'autre côté du monde, il y a Max Jerry Horovitz un new-yorkais de 40 ans passé membre des "gros mangeurs anonymes", perpétuellement angoissé, et que le reste du monde laisse perplexe (voir déconcerté).
Un jour, Mary va prendre un bout de page de l'annuaire américain et va envoyer une lettre à Max.
Le film suit leur correspondance et leur amitié sur 20ans.

***

Après l'avoir lamentablement raté lors de sa sortie ciné, j'ai eu la chance de rattraper cette erreur hier dans un tit cinéma du coin (des fois ça a du bon d'habiter la campagne), car oui, rater ce film: c'est une erreur.
Il est tout simplement génial. Et c'est aussi l'un des films les plus tristes qui m'a été donné de voir cette année! Il y a certes beaucoup d'humour, mais le fond de l'histoire reste profondément triste.. Bien qu'il y ait de l'espoir, quelques notes joyeuses, il se dégage quand même de ce film beaucoup de mélancolie.
Alors soyez prévenus avant de le regarder, certes, vous allez beaucoup rire, mais quand même, c'est pas pour autant que l'histoire et les situations sont gaies.
Techniquement je n'ai rien à redire, l'animation pâte à modeler est géniale, les décors sont très bien faits, le travail sur les couleurs et les lumières est splendide.. Et la musique qui est toute simple n'en est pas moins tout à fait adaptée aux images. Elle est même très touchante.

Franchement, ce film est une perle à voir absolument... Une très belle histoire d'amitié par delà la distance, le temps et les difficultés de la vie.

Réalisé par Laurent Tirard, avec Maxime Godart, Kad Merad, Valérie Lemercier et bien d'autres encore.

 

Au début ça ne me tentait pas trop, puis finalement, un peu par défaut, je suis allée le voir... Bon sans le regretter réellement, je me dis qu'il aurait pu attendre d'être vu à la TV, parce que bon.. Payer 8€ pour ce film, c'est un peu cher. Enfin on va dire que c'est mon soutien à la production cinématographique française!

Bon, sachez d'abord que je ne connais pas du tout les bouquins dont c'est tiré, donc je suis partie sans a priori sur "est-ce que ça va être fidèle ou pas?".
C'est donc un film plutôt sympathique, campé par des acteurs qui tiennent la route. C'est assez drôle, et sans m'être roulée par terre (oui ça m'arrive) j'ai quand même rit à pas mal de gags. Particulièrement impressionnée par le jeu des enfants (même si certains semblent lire leur texte au lieu de jouer la comédie), j'ai beaucoup aimé le naturel de certains, la jovialité des autres.. Et l'implication de tous dans leur rôle -Le petit à lunette, premier de la classe, est l'un de mes préférés ^^ - est belle à voir, surtout chez des enfants.

Sur le tournage ça n'a pas du être facile tous les jours!

Mention spéciale pour les décors.. Perso j'ai été bluffée par l'intérieur de la maison du petit Nicolas! Les accessoiristes et le -ou les- chefs déco ont fait un boulot extra!

 

Enfin voilà, un bon petit film, fidèle ou non, ça je ne peux pas juger, mais en tout cas il n'a pas volé son succès et mérite d' être vu!

Réalisé par Jonathan Mostow (Terminator 3, U-571), avec Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pike, James Cromwell...


Y'a de l'idée.. Mais ça tombe à plat. Le concept est vraiment bon et on sent une volonté de faire réfléchir sur notre dépendance aux machines (faites à la base pour nous améliorer et nous faciliter la vie) et aux nouvelles technologies, ainsi que la question de l'être et du paraître que l'on retrouve très fortement dans la relation entre Tom Greer (Bruce Willis) et sa femme (Rosamund Pike).. Seulement une volonté ne suffit pas à faire un film, et dans celui ci, j'ai eu l'impression d'attendre vainement que ça se décide à entrer dans le vif du sujet.
Ce qui est fort dommage, parce que de la matière pour le dit sujet, il y en avait pléthore!
Au final ça ressemble plus à une enquête policière tout à fait classique -la technologie en plus- qu'à autre chose. Ce qui dessert grandement le propos du film.
Techniquement par contre c'est très bien fait, le rajeunissement des personnages ainsi que leur aspect très synthétique est vraiment bien fait. J'ai particulièrement apprécié un petit détail : lorsque les clones se mettent en veille leurs yeux deviennent fixes et vitreux. Alors que l'instant d'avant on était face à un acteur ou une actrice bien vivante, à la seconde où les yeux se figent, on se rend compte que c'est une machine. Pour cela c'était vraiment hallucinant!
Les scènes d'actions sont belles, quoique trop peu nombreuses à mon goût pour un film qui n'a pas su se positionner entre réflexion et action.. Mais bon, elles sont quand même belles. Notamment aidées par le fait que les clones policiers sont physiquement améliorés, donc ils courent un peu plus vite et surtout sautent beaucoup plus loin et beaucoup plus lestement. Mais ces sauts ne sont pas non plus trop longs, ce qui fait qu'ils restent "humains", enfin ils ne deviennent pas des "super machines" quoi
C'est appréciable!

Côté jeu des acteurs, comme d'hab, Bruce Willis est très bon, et c'est toujours agréable de le voir mener son personnage avec sa petite touche bien à lui . Les autres sont bons aussi, quoiqu'un peu raides, mais c'est du au fait que ce sont des "clones" .. En tout cas j'espère pour eux !


Voilà donc un divertissement agréable (quoiqu'il y a quelques longueurs) qui se laisse regarder avec plaisir, même s'il manque de profondeur. Dommage.

 

 

 

Réalisé par Phil Lord et Chris Miller, adapté du livre pour enfants écrit en 1978 par Judi Barett et illustré par Ron Barett, sous le titre original de Cloudy with a risk of meatballs.

C'est l'histoire de Flint Lockwood, un jeune garçon qui, toute sa jeune vie, a inventé des choses parfois utiles et parfois non. Le souci étant que bien souvent, ses inventions tournent à la catastrophe ou simplement à l'erreur. -Comme les chaussures en spray - .

Il vit dans une ville où la Sardine est le plat principal de tous les repas, mais les gens après quelques années commencent à en avoir ras le bol de manger tout le temps la même chose et le maire tente désespérément de relancer l'économie de sa ville..
Flint voit là l'occasion rêvée de prouver au monde -et surtout à son père- sa valeur en tant qu'inventeur! Il crée donc une machine capable de changer l'eau en nourriture.
Malheureusement ou heureusement, l'invention s'envole, et il se met alors à pleuvoir des cheeseburgers ou n'importe quelle autre nourriture, selon les désirs des gens que Flint transmet par satellite à sa machine.

Vous l'aurez compris, au delà du dessin animé "pour enfants" se cache bien évidemment une critique de la sur-consommation... Ainsi que le thème -assez classique- de la recherche d'identité et de reconnaissance.
Bien que les thèmes soient donc assez "connus" du grand écran, il n'en reste pas moins que Tempête de boulettes géantes est un excellent film d'animation où l'humour est vraiment omniprésent! Personnellement j'ai eu de belles tranches de rigolades! Certains gags sont vraiment très très bien trouvés!
Techniquement en plus il est superbe, l'animation est soignée et les décors sont magnifiques. En plus il est diffusé "en relief" avec les lunettes 3D, donc ce serait dommage de bouder ce plaisir visuel! --Petit détail que seuls les aficionados des effets spéciaux pourront apprécier je pense, mais le studio Sony Pictures a mis au point, pour leur premier long Monster House un programme qu'ils appellent Arnold, et qui est spécialisé pour restituer les lumières indirectes, tels que les reflets, pour donner plus de naturel à l'image. Arnold a été savamment utilisé pour Tempête de boulettes géantes, aidant à donner un rendu particulièrement esthétique et réaliste de toute la lumière du film! --
Et puis les personnages sont très attachants. Le personnage de Flint par exemple est tout bonnement excellent dans ses exubérances et sa timidité maladive (oui oui, les deux en même temps) !

Vraiment 1h30 de rigolade et d'émotions. Les studios Sony Pictures, à qui l'on doit Les rois de la Glisse, Les rebelles de la forêt et Monster House, nous ont servi ici leur meilleure production jusqu'à présent! Et dire que c'est le premier long métrage des deux réalisateurs... ça promet du bon pour l'avenir!

A voir!

Le premier film de Neill Blomkamp.. Et bien il a placé la barre tout de même assez haut! Visuellement, c'est une belle claque, que ce soit pour les effets spéciaux (irréprochables), la lumière, le cadre ou la réalisation... C'est une claque.

Tout d'abord le film a été tourné à la manière d'un documentaire. Au début nous sommes vraiment DANS le documentaire, puisque l'on voit des images d'archives, des interviews qui expliquent en fait comment les choses en sont arrivées là. Puis on bascule dans ce qui se passe à l'heure du film, avec cet homme qui se retrouve poursuivi par le monde entier (je ne dirais pas ni comment, ni pourquoi, afin de laisser le mystère le plus total ^^ ) et qui ne doit son "salut" qu'au District 9 et créatures qui vivent à l'intérieur.Tout au long du film c'est émaillé d'interviews qui ont été vraisemblablement réalisées APRES les faits, il y en a beaucoup moins lorsque nous sommes au coeur de l'action, puis ça revient vers la fin.
Ce choix de réalisation apporte une dimension beaucoup plus réaliste au film, nous plongeant dès le départ dans cette tourmente, dans cette intolérance que nous ne connaissons que trop bien de par l'histoire des terriens déjà.
C'est aussi cela en partie la force du film, puisque l'on ne peut s'empêcher de faire le rapprochement avec des évènements qui ont réellement eu lieu. Du coup le côté plausible de l'histoire du District 9 est d'autant plus exacerbé.

Après la réalisation, il y a tout le côté technique du film. Et que dire à part que c'est grandiose?! Les effets spéciaux sont tout simplement bluffants, et puis là au moins, la caméra reste fixe et l'on voit bien les créatures. C'est bien simple, quand elles sont à l'écran, jamais je ne me suis dit "tiens, c'est de la 3D". Non. Quand le personnage principal discute avec l'une d'elle, la "crevette" (comme ils les appellent dans le film) est bien présente en face de lui, aucun doute là dessus. Aucune faute de raccord sur les lumières, le rendu lightning est hallucinant.
Et puis, ô joie, la majeure partie du film est tournée avec une lumière naturelle, que ce soit les crépuscules, les aubes ou sous le soleil de midi, c'est un vrai ciel et le vrai soleil que les personnages ont au dessus de leur tête. Ca fait bien plaisir de revoir un vrai coucher de soleil à l'écran, et non pas l'acteur filmé sur fond bleu avec un faux coucher tout moche derrière lui (un peu comme dans SpiderMan 3 ou King Kong..). Certains plans m'ont carrément fait penser à du Terrence Malick (avec son film "Les Moissons du Ciel" où tout a été filmé au lever ou au coucher du soleil)! Tellement beau!
Et donc oui, les effets spéciaux, les armes, les créatures, les explosions, les vaisseaux.. Je ne sais même pas quoi dire dessus  que c'était époustouflant!

C'était un plaisir également de découvrir un film avec des extra-terrestres qui pour une fois ne les place pas en destructeurs de l'humanité ou en envahisseurs potentiels. Non, ce sont des réfugiés échoués sur Terre, ni plus, ni moins. Il était intéressant de voir la façon dont ils ont traité l'intégration de ces créatures, les liens qui se créent avec les humains... Bien sûr comme je le disais plus haut, les faits qui sont présentés dans le film (racisme, intégration, gangs, expulsions.. )nous renvoient à des évènements que l'on connait bien. Et ce parallèle est sans doute une volonté du réalisateur.
C'est tout à fait réussi.
Comme le reste d'ailleurs.

Une grande révérence à Charlto Copley, qui interprête le rôle principal avec énormément de justesse. Cette façon qu'il a d'être tout à fait égoïste jusqu'à la fin du film, c'est d'abord assez original, et surtout beaucoup plus réaliste que la plupart des films où le gros raciste du début se transforme en super gentil dès que quelque chose lui arrive... Un personnage très très intéressant.

Un petit coup de coeur aussi pour la musique, composée par Clinton Shorter. Je ne le connaissais pas du tout, et même après lecture de sa filmographie, ça ne me dit rien. Mais cela n'a pas d'importance, il a signé une BO extra, que je vais de ce pas acheter pour pouvoir l'écouter encore et encore.

 

Détail amusant : le compositeur Clinton Shorter, comme l'acteur principal Charlto Copley étaient tous les deux au casting du court métrage "Alive in Joburg" réalisé donc par Neill Blomkamp, qui raconte les évènements qui se passent AVANT District 9.



Bref, ce film est un petit bijou de science-fiction, à voir absolument!